Overblog Seguir este blog
Administration Create my blog
16 diciembre 2012 7 16 /12 /diciembre /2012 03:10

Película: El chef, la receta de la felicidad. Título original: Comme un chef.Dirección: Daniel Cohen. 

Países: Francia y EspañaAño: 2012. Duración:84 min. Género: 

ComediaInterpretación: Jean Reno (Alexander Lagarde),Michaël Youn (Jacky Bonnot), Raphaëlle Agogué (Beatrice), Julien Boisselier (Stanislas Matter), Santiago Segura (Juan), Salomé Stevenin (Amandine), Serge Lariviere (Titi), Issa Doumbia (Moussa), Bun Hay Mean (Chang), Pierre Vernier (Paul Matter). Guion: Daniel Cohen y Olivier Dazat. Producción: Sidonie Dumas. Música: Nicola Piovani. Fotografía: Robert Fraisse. Montaje: Géraldine Rétif, Héléna Retif, Magalie Thuillier, Magalie Magnan y Elodie Mittet. Diseño de producción:Hugues Tissandier. Vestuario: Emmanuelle Youchnowski. Distribuidora: A Contracorriente FilmsEstreno en Francia: 7 Marzo 2012. Estreno en España: 5 Diciembre 2012Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

Repost 0
Published by jaime ariansen - en 01 HISTORIA - CINE
Comenta este artículo
16 diciembre 2012 7 16 /12 /diciembre /2012 02:49

SERIE: EL CINE Y LA GASTRONOMIA - LA HISTORIA DEL CHEF TOM

TÍTULO ORIGINAL The Five-Year Engagement
AÑO 2012
DURACIÓN 124 min.
PAÍS
DIRECTOR Nicholas Stoller
GUIÓN Nicholas Stoller, Jason Segel
MÚSICA Michael Andrews
FOTOGRAFÍA Javier Aguirresarobe
REPARTO Jason SegelEmily BluntChris PrattAlison BrieRhys IfansDavid PaymerJacki Weaver,Jim PiddockMindy KalingKevin Hart
PRODUCTORA Apatow Productions
WEB OFICIAL http://www.thefiveyearengagementmovie.com/
GÉNERO RomanceComediaDrama | Comedia románticaDrama románticoBodas
SINOPSIS Justo un año después de que Tom Solomon conociese a Violet Barnes, la sorprende con un anillo de compromiso. Tom y Violet están destinados a vivir felices para siempre, pero una cadena de sucesos inesperados, trabajos y viajes sigue retrasando la fecha en la que deben ir juntos al altar para casarse. (FILMAFFINITY)

Repost 0
Published by jaime ariansen - en 01 HISTORIA - CINE
Comenta este artículo
27 febrero 2012 1 27 /02 /febrero /2012 21:09

 

'Drei sterne'.- Producción: Alemania, Austria, Italia y Suiza, 2002.- Duración: 105 minutos.- Dirección y guión: Sandra Nettelbeck.- Fotografía: Michael Bertl.- Música: David Darling.- Montaje: Mona Braüer.- Intérpretes.- Martina Gedeck, Sergio Castellito, Maxime Foerste, August Zirner, Ulrich Thomsen, Sibylle Canonica, Katja Studt, Idil Üner, Oliver Broumis, Antonio Wannek, Diego Ribon

Esta es la segunda película del ciclo de Cine Contemporáneo que proyecta durante estos días Latitudes 2012. Conoció una segunda versión en 2007, titulada Sin reservas, protagonizada por Catherine Zeta Jones. La primera versión que hoy nos ocupa a medida que avanza su desarrollo narrativo va produciendo en el espectador una sensación de grata sorpresa en sus diversos aspectos, tanto argumentales como sensitivos. Esas sensaciones van ganando sitio en la sensibilidad del público tanto por el encanto de la protagonista como por las circunstancias de sus distintas vivencias personales.

 

Su directora, Sandra Nettelbeck, procedente de la televisión, donde logró éxitos notables, ha puesto, tanto en la creación del personaje protagonista como en el avance de la historia, la suficiente delicadeza y capacidad de acercamiento a los espectadores que logra establecer con estos una auténtica identificación.

Martha es una cocinera que vive para su profesión en una dedicación absoluta y delicada que cultiva en sus habituales preparaciones culinarias lo que hace las delicias de sus clientes del pequeño restaurante en Hamburgo cuya cocina dirige. Vive para su trabajo y se entrega intensamente a él, de manera que prácticamente no tiene vida social. Una trágica noticia cambia su vida cuando su hermana soltera, que vivía sola con su hija de ocho años, fallece en un accidente. Su sobrina, Lina, desolada por la muerte de su madre, es acogida en su casa por Martha. Un día el padre de Lina, a quien Martha había tratado de localizar, aparece y quiere llevarse a su hija a Italia. Martha ha de tomar una decisión y plantearse nuevos derroteros en su vida.

Sentimientos y gastronomía se unen en este relato desarrollado con evidente delicadeza que conjuga los tonos de comedia con esa sensibilidad femenina que emana del personaje protagonista, propia por otra parte del ánimo de la directora, Sandra Nettelbeck, que ha hecho un retrato bastante convincente a pesar de la peculiaridad de su personalidad. A ello contribuye decididamente el acierto de la actriz que la encarna, Martina Gedeck, con una magnífica actuación. Volveríamos así al encanto de Comer, beber, amar (1994), inolvidable película de Ang Lee, de manera que tal como se nos desgrana la narración logra cautivar al público con el donaire de una comedia romántica.

Salvo la excesiva e inoportuna caricaturización del psiquiatra y algunos lugares comunes, pero con otros elementos un tanto transgresores de cierto encanto, Deliciosa Marta, sigue las perspectivas de un cine europeo que en los últimos años ha registrado una evolución muy positiva. Aquí incluso las ilustraciones musicales forman parte de los considerables atractivos de la película.

Repost 0
Published by jaime ariansen - en 01 HISTORIA - CINE
Comenta este artículo
21 febrero 2012 2 21 /02 /febrero /2012 21:01

La historia del cine no sería la misma sin el Rick's Café Americano de Casablanca. Durante la Segunda Guerra Mundial el local de Humphrey Bogart era paso obligado para quienes huían del nazismo y trataban de viajar a Lisboa para alcanzar la libertad. “Posiblemente se trata del bar más famoso de la historia del cine, pero hay muchos otros bares, cafés y clubes igualmente memorables en los que a los cinéfilos nos encantaría entrar a tomarnos una cerveza o un capuchino”, explica el escritor Jesús Lens (Granada, 1970), autor del libro Café-Bar Cinema, publicado por Almed.

 

A lo largo de sus más de 450 páginas, incluido un cuadernillo de fotografías, el libro va construyendo una ruta por todos esos lugares míticos. “He tratado de recorrer esos bares con un estilo informal, del mismo modo que se comenta una escena a la salida del cine”, recalca el autor, al que ha costado trabajo poner punto y final a la publicación, una obra minuciosa y divertida que demuestra un amplio conocimiento del mundo del cine.

En la lista de imprescindibles de Jesús Lens hay locales como La Teta Enroscada, donde recalan los protagonistas de Abierto hasta el amanecer. “Hay que ser un tipo duro para atreverse a acercarse a la barra y pedir un tequila”, reconoce convencido de que Quentin Tarantino es uno de los directores que “con más mimo y pasión” ha reflejado los bares en sus películas.

El libro va construyendo una ruta por todos esos lugares míticos

Otra cantina inolvidable, violencia incluida, es El farolito de Cuernavaca, en México, donde termina el protagonista de Bajo el volcán, de John Huston. Situada en lo alto de una cuesta, se asemeja al caldero en el que van a arder todos los pecadores del mundo. “Es uno de los antros más infectos de la historia del cine, tratado por Huston con maestría”, añade.

En busca de emociones más fuertes, el lector puede visitar el Bada Bing, donde Los Soprano planifican sus negocios. “Es un club de strip-tease con bailarinas de locales auténticos como el Wiggles, en el que se inspira el cuartel general de una de las bandas criminales más reconocidas de la televisión”.

También hay hueco en el libro para lugares entrañables, como el Café de los Dos Molinos, en el 15 de la calle Lepic de Montmartre. “Por él desfilan legiones de seguidores de Amelie y se ha convertido en un icono turístico”, explica Lens, que recuerda otro café convertido en mito, el Café de París donde el protagonista de La dolce vita, de Federico Fellini, iba a seducir a Anita Ekberg.

Lens dedica un capítulo a los famosos diners, los restaurantes que siempre aparecen en las películas norteamericanas llenos de hamburguesas y pasteles de manzana, y a cuyo encanto han sucumbido muchos artistas entre ellos el músico Tom Waits quien se retrató en un diner para la portada de uno de sus discos.

Pero si hay un bar por el que Jesús Lens siente predilección, como buen mitómano, ese es el Kate Mantilini Restaurant, en el famoso barrio de Beverly Hills de Los Ángeles. Allí se filmó la famosa secuencia de Heat en la que se encontraron por primera vez en sus carreras Robert de Niro y Al Pacino, interpretando respectivamente a un atracador y al policía que debía detenerlo. Lens se detiene en una de sus curiosidades. “Como el montaje final de la secuencia quedó en formato plano-contraplano, nunca se vio en la pantalla a los dos actores juntos, lo que ayudó a extender el rumor de que su relación era muy mala y que por ese motivo no rodaron ni una sola toma juntos”, concluye.

Repost 0
Published by jaime ariansen - en 01 HISTORIA - CINE
Comenta este artículo
15 febrero 2012 3 15 /02 /febrero /2012 14:08

Archivo:Casablanca, title.JPG

 

La historia del cine no sería la misma sin el Rick's Café Americano de Casablanca. Durante la Segunda Guerra Mundial el local de Humphrey Bogart era paso obligado para quienes huían del nazismo y trataban de viajar a Lisboa para alcanzar la libertad. “Posiblemente se trata del bar más famoso de la historia del cine, pero hay muchos otros bares, cafés y clubes igualmente memorables en los que a los cinéfilos nos encantaría entrar a tomarnos una cerveza o un capuchino”, explica el escritor Jesús Lens (Granada, 1970), autor del libro Café-Bar Cinema, publicado por Almed.

A lo largo de sus más de 450 páginas, incluido un cuadernillo de fotografías, el libro va construyendo una ruta por todos esos lugares míticos. “He tratado de recorrer esos bares con un estilo informal, del mismo modo que se comenta una escena a la salida del cine”, recalca el autor, al que ha costado trabajo poner punto y final a la publicación, una obra minuciosa y divertida que demuestra un amplio conocimiento del mundo del cine.

En la lista de imprescindibles de Jesús Lens hay locales como La Teta Enroscada, donde recalan los protagonistas de Abierto hasta el amanecer. “Hay que ser un tipo duro para atreverse a acercarse a la barra y pedir un tequila”, reconoce convencido de que Quentin Tarantino es uno de los directores que “con más mimo y pasión” ha reflejado los bares en sus películas.

El libro va construyendo una ruta por todos esos lugares míticos

Otra cantina inolvidable, violencia incluida, es El farolito de Cuernavaca, en México, donde termina el protagonista de Bajo el volcán, de John Huston. Situada en lo alto de una cuesta, se asemeja al caldero en el que van a arder todos los pecadores del mundo. “Es uno de los antros más infectos de la historia del cine, tratado por Huston con maestría”, añade.

En busca de emociones más fuertes, el lector puede visitar el Bada Bing, donde Los Soprano planifican sus negocios. “Es un club de strip-tease con bailarinas de locales auténticos como el Wiggles, en el que se inspira el cuartel general de una de las bandas criminales más reconocidas de la televisión”.

También hay hueco en el libro para lugares entrañables, como el Café de los Dos Molinos, en el 15 de la calle Lepic de Montmartre. “Por él desfilan legiones de seguidores de Amelie y se ha convertido en un icono turístico”, explica Lens, que recuerda otro café convertido en mito, el Café de París donde el protagonista de La dolce vita, de Federico Fellini, iba a seducir a Anita Ekberg.

Lens dedica un capítulo a los famosos diners, los restaurantes que siempre aparecen en las películas norteamericanas llenos de hamburguesas y pasteles de manzana, y a cuyo encanto han sucumbido muchos artistas entre ellos el músico Tom Waits quien se retrató en un diner para la portada de uno de sus discos.

Pero si hay un bar por el que Jesús Lens siente predilección, como buen mitómano, ese es el Kate Mantilini Restaurant, en el famoso barrio de Beverly Hills de Los Ángeles. Allí se filmó la famosa secuencia de Heat en la que se encontraron por primera vez en sus carreras Robert de Niro y Al Pacino, interpretando respectivamente a un atracador y al policía que debía detenerlo. Lens se detiene en una de sus curiosidades. “Como el montaje final de la secuencia quedó en formato plano-contraplano, nunca se vio en la pantalla a los dos actores juntos, lo que ayudó a extender el rumor de que su relación era muy mala y que por ese motivo no rodaron ni una sola toma juntos”, concluye. elpais.com.es (España)

Repost 0
Published by jaime ariansen - en 01 HISTORIA - CINE
Comenta este artículo
9 junio 2011 4 09 /06 /junio /2011 11:21

 

Madrid, España.- ¿Qué niño, o sin serlo tanto, no soñó alguna vez con recorrer la fábrica de chocolate de Willy Wonka? Aunque el cine no se pueda oler ni degustar, hay películas que activan todos los sentidos y hacen que el espectador se relama los labios. Y probablemente haya muy pocos capaces de resistirse a un paseo entre ríos de leche y cacao, acompañados de un excéntrico Johnny Depp y sus graciosos Oompa Loompas.

 

Tim Burton encontró en el cuento de Roal Dahl "Charlie y la fábrica de chocolate" el relato perfecto para dar rienda suelta a su fantasía y recrear un mundo tan imposible como exuberante y dulce. Junto a él, un estrambótico y genial Depp, con quien ya había demostrado su química en "Eduardo Manostijeras" o "Ed Wood", convierte esta cinta en una pequeña "delicatessen" para paladares exquisitos.

Sin embargo, Burton no fue el primero en llevar a la gran pantalla esta historia de un niño tan pobre como bueno que un día es tocado por la fortuna. Más de 30 años antes, en 1971, lo había hecho Mel Stuart en el clásico "Willy Wonka y la fábrica de chocolate", también conocido como "Un mundo de fantasía". En este musical, con unos efectos especiales mucho más artesanos -y menos impactantes- que en la versión timburtoniana de 2005, Gene Wilder da vida al entrañable dueño de la casa Wonka.

 

Y es que la relación entre el cine y el chocolate viene de lejos. Quizá la película más antigua que hace honor a este dulce en su título es "El soldado de chocolate" (1941), un drama bélico basado en una opereta de Oscar Straus, que a su vez se inspiró en una pieza teatral de Bernard Shaw. Pero si la palabra chocolate remite a un filme, ese es sin duda "Chocolat", donde Juliette Binoche se mete en la piel de una repostera que acaba ganándose el aprecio de sus peculiares vecinos mientras estos caen en la golosa tentación.

 

El chocolate ha dejado también frases para el recuerdo, como aquella memorable escena en la que Forrest Gump, sentado en un banco, cuenta su increíble historia a quienes quieren escucharla y acaba diciendo: "Life is like a box of chocolates...", "la vida es como una caja de bombones, uno nunca sabe lo que le va a tocar". A Tom Hanks, aquella película le valió su segundo Oscar como actor protagonista en 1995, un año después de haber conseguido el primero por "Philadelphia".

 

Aunque para escenas bañadas de chocolate, cómo olvidar al pequeño y gordinflón Bruce en "Matilda" (Danny DeVito, 1996), atiborrándose de pastel hasta casi vomitar. Otras veces, el dulce ha sido la mejor arma para vencer a temibles enemigos, como el gigantón Sloth de "Los Goonies": una barrita de chocolate bastaba para convertir al monstruo en una tierna criatura en este clásico de los 80 que dirigió Richard Donner con guión y producción de Steven Spielberg.

 

Francia, cuna junto a Bélgica y Suiza de aclamados maestros "chocolatiers", aporta a este repaso por el cine más goloso la intrigante "Merci pour le chocolat" (2001). El cineasta Claude Chabrol saca a relucir de nuevo el lado más oscuro de la burguesía en este thriller sobre la directora general de una empresa de chocolate, a quien da vida una magnífica Isabelle Huppert.

 

Y también el cine en español ha aportado títulos emblemáticos. Probablemente, el más recordado sea "Como agua para chocolate" (1992), en la que el mexicano Alfonso Aráu adaptó la deliciosa fábula homónima del realismo mágico firmada por Laura Esquivel, entonces esposa del cineasta. Con la gastronomía como nexo de unión y metáfora de los sentimientos, el filme presenta a la protagonista en constante ebullición, como debe estar el agua para hacer un buen chocolate.

 

Más desapercibida pasó "Un poco de chocolate" (Aiztol Aramaio 2008), en la que Héctor Alterio, Daniel Brühl, Julieta Serrano y Bárbara Goenaga componen un retrato de los puntos de unión entre dos generaciones que la crítica tildó de demasiado edulcorado. Todo lo contrario que en la aclamada "Fresa y chocolate", de Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío. Un comunista convencido y un artista homosexual ahogado en la homofobia del régimen cubano traban una profunda amistad en esta cinta que estuvo nominada al Oscar como mejor película de habla no inglesa.

 

Aunque para combinaciones curiosas con el dulce de cacao, se lleva la palma "Atún y chocolate" (2004), ópera prima del actor y humorista español Pablo Carbonell enmarcada en la crisis pesquera en Cádiz. Y en cuanto a macabras, la terrorífica "Blood and Chocolate" (Katja von Garnier, 2007), donde una joven pasa sus días trabajando en la fábrica de chocolate familiar para luego, por la noche, convertirse en mujer lobo y merodear por los bosques de Bucarest.

 

Sin embargo, por muy goloso que uno sea hay quienes piensan que siempre hay algo "Mejor que el chocolate", como la historia de amor entre dos lesbianas que firmó la canadiense Anne Wheeler (1999), todo un clásico del cine de temática homosexual. Y es que el rey del dulce puede aportar aliciente a un filme, pero hay riesgo de que empalague. Ya lo decía el genial Billy Wilder: "los cineastas no son alquimistas" y, si no hay una buena historia detrás, "no se puede convertir excrementos de gallina en chocolate".

Repost 0
Published by jaime ariansen - en 01 HISTORIA - CINE
Comenta este artículo
13 mayo 2011 5 13 /05 /mayo /2011 01:34

 

Una Joya de la Filmoteca del Instituto de los Andes

Atendiendo a una solicitud del gobierno Americano, que buscaba  una política de aproximación con  Brasil, Walt Disney hizo este y otros cortos de antología. 

 

 

Era época del final de la Segunda Guerra Mundial y el Gobierno Americano temía que el Brasil se tornara un país comunista

Esta maravilla fue creada en Los años 50, enteramente a mano, sin computadoras, efectos digitales u otros recursos mágicos del cine de hoy

 

Da Cliq  abajo en el link de Youtube. Y disfruta un momento imborrable

http://www.youtube.com/watch_popup?v=_mQHr8bAojU&vq=small

Repost 0
Published by jaime ariansen - en 01 HISTORIA - CINE
Comenta este artículo
10 mayo 2011 2 10 /05 /mayo /2011 02:15

[1465065h.jpg]

 

Nombre de la pelicula: The Ramen Girl

Sinopsis de la película:
Abandonada inesperadamente por su novio, una joven norteamericana (Brittany Murphy) se encuentra de repente sola y sin saber qué hacer en la ciudad de Tokyo. (by peliculasyonkis.com)

Una jóven americana emprende un viaje a Tokyo tras romper con su novio. Buscando rehacer su vida, entrena para ser cocinera de comida japonesa bajo las órdenes de un tirano cheff japonés.

Dirigida por Robert Allan Ackerman

Guión Becca Topol

Categorías de la película: Comedia. Romance. Drama.

Año de estreno: 2007.

Film bastante raro pero con una buena historia, interpretada por una estupenda actriz llamada Brittany Murphy, tristemente fallecida hace apenas unos días. La historia comienza con unos 30 minutos iniciales que son los mejores de la películas, donde te ríes y sientes penas por partes iguales. La chica interpretada por Brit viaja a Japón para estar con su novio, pero este por sentirse muy agobiado la deja sola y sin saber que hacer en Tokio. Tras haber estado a la deriva, la chica descubre el Ramen, una comida japonesa que le cambiará la vida y la hará luchar por la felicidad. La película tiene un gran comienzo y un desarrollo bastante lento, pero concluye con un final bueno pero también previsible. Esta es unas de las muchas películas que iré comentando de Brit, ya que gracias a dios esta chica nos ha dejado muchas películas y archivos para recordarla por mucho tiempo.

Repost 0
Published by jaime ariansen - en 01 HISTORIA - CINE
Comenta este artículo
16 abril 2011 6 16 /04 /abril /2011 08:39

Entrevista con Fatih Akin

Una cocina de soul

Por: Liliana López Sorzano

Este viernes se estrena la película, 'Soul Kitchen', de Fatih Akin. Una divertida comedia, con una estupenda banda sonora llena de soul, que centra su historia en la comida y los amigos.

 

Fatih Akin - Creció con las comedias italianas y americanas de los 80, sobre todo recuerda las de Eddie Murphy. Vivió con esos referentes del cine “basura” y su película, Soul Kitchen, es una manera de devolverles respeto a esas imágenes.

Fatih Akin, el director alemán de ascendencia turca, conocido por sus filmes dramáticos y poderosos como Contra la pared (2004), con la que ganó el Oso de Oro de Berlín como Mejor Película y Mejor Director, o Al otro lado (2007), llega a un punto de inflexión de su carrera por el hecho de probar un género ajeno a su carrera, el de la risa.

La historia habla del sentido de pertenencia, de la comida, de los amigos, de los corazones rotos, de los encuentros y de la música soul. Sin perder su infalible sello del multiculturalismo, propio de sus producciones, pone en la escena a personas de distintos países y diferentes edades a interactuar.

Para hacer esta comedia, Akin volvió a descubrir a Chaplin y buscó el humor en los gestos más que en los parlamentos.

El Espectador lo entrevistó desde Hamburgo, la ciudad donde reside.

¿Cuál es el gran reto de la comedia que no tiene el drama?

Tiene mucho que ver con los tiempos. En el drama clásico el tiempo llega por sí mismo. Pero en la comedia hay que saber de tiempos y con mucha anticipación, desde el guión. Se necesitan más tomas definitivamente. Además, era nuevo en este género, no estaba seguro. Me tocó llenarme de paciencia. Y para alcanzar una audiencia mayor hay que trabajar de una manera más convencional, más con una estructura a lo Hollywood, y con esto no quiero decir que sea malo. Es difícil de hacerlo y eso exige mucha disciplina y no suelo trabajar así, sino con un espíritu más libre.

¿Por qué la música soul en la película, cuál es su relación con este género?

Siendo un hijo de inmigrantes, crecí con mucha influencia de todo lo americano. Tenía una gran influencia de la música y la cultura hip hop, música urbana de la gente afroamericana. Siempre me identifiqué con eso. Y después descubrí sus orígenes, entre ellos el soul de los 60-70, James Brown… El hip hop no iba bien con los diálogos y por eso utilicé una de sus raíces, el soul.

El tema de la inmigración y el cruce de fronteras está muy presente en el cine contemporáneo. ¿Cómo lo ve?

Tengo la suerte de ver las cosas en distintos ángulos por la manera como crecí. Pero nunca he tomado esto como un tema en sí, es sólo el color de mis héroes, es natural, casi orgánico tratar con gente de diversos orígenes, porque están basados en la realidad que vivo.

¿Cuáles son las cosas que renuevan su interés para hacer cine?

Quiero convertirme en un mejor cineasta. Aprendo cada día y me gusta practicarlo. Pienso que nunca voy a alcanzar la perfección, pero por ahora estoy en el camino. Por el otro lado, me gustaría que el cine fuera más una opinión política, y con ello no estoy diciendo que quiera hacer cine político, porque ante todo deseo entretener a mi audiencia.

Repost 0
Published by jaime ariansen - en 01 HISTORIA - CINE
Comenta este artículo
24 marzo 2011 4 24 /03 /marzo /2011 07:54

 

En nuestro capitulo, el cine y la gastronomía, no podía faltar el sentido adiós y homenaje a Liz Taylor, la imaginamos como la reina de reinas, dándole de beber en una copa de oro a su amado Richard Burton una inmensa perla mágica diluida en ambrosía. JAC

 

 

Uno de los grandes íconos del cine mundial ha dicho adiós. La actriz británica Elizabeth Taylor murió el miércoles 23 de marzo de 2011 luego de sufrir una serie de problemas cardiovasculares.

 

 

Su hijo Michael Wilding ha emitido un comunicado donde dejó dicho: "Mi madre era una mujer extraordinaria que vivió su vida al máximo, con gran pasión, humor y amor.

"Aunque su pérdida es devastadora para todos los que la rodeábamos y la queríamos, siempre estaremos inspirados por su increíble contribución a nuestro mundo. Su destacable trabajo en el cine, su éxito como empresaria, y su defensa valiente e implacable en la lucha contra el VIH y el SIDA, todo hace que nos sintamos increíblemente orgullosos de lo que logró.

 

 

"Sabemos, es muy simple, que el mundo es un lugar mejor porque mamá ha vivido en él. Su legado nunca se desvanecerá, su espíritu estará siempre con nosotros, y su amor vivirá para siempre en nuestros corazones."
La actriz, nacida en Londres el 27 de febrero de 1932, fue una de las grandes actrices de la época dorada de Hollywood y siempre será recordada por su trabajo en películas como Cleopatra. Tan rica en belleza como en talento, Taylor ganó dos Oscar en los años 60 por sus trabajos en ¿Quién teme a Virginia Woolf? y 'Butterfield 8'.

 

 

También se mantendrá en nuestro recuerdo por su matrimonio con el legendario Richard Burton, con quien vivió una turbulenta y mediática relación, y con quien se casó y divorció en dos ocasiones. Fue el verdadero amor de su vida y al que más quiso de entre sus siete maridos , entre los que también estuvieron Conrad Hilton, Michael Wilding, Michael Todd, Eddie Fisher, John Warner y Larry Fortensky.

 

 

De igual modo desarrollo una estrecha relación con el cantante Michael Jackson que duró hasta su muerte en 2009, la actriz le apoyó incondicionalmente en su larga lucha en los tribunales tras ser acusado de abuso infantil.
El cómico británico Stephen Fry rindió tributo a Taylor escribiendo en su Twitter: ""RIP Dame Elizabeth Taylor, sin duda la última de una raza".

Repost 0
Published by jaime ariansen - en 01 HISTORIA - CINE
Comenta este artículo

Instituto De Los Andes

  • : INSTITUTO DE LOS ANDES
  • INSTITUTO DE LOS ANDES
  • : BLOG DE JAIME ARIANSEN CESPEDES, DIRECTOR DEL INSTITUTO DE LOS ANDES DE LIMA - PERÚ jaimeariansen@hotmail.com
  • Contacto

Enlaces